Świetlne ikony dizajnu. Lampy w stylu vintage są nie tylko piękne, ale i ponadczasowe

Świetlne ikony dizajnu powstałe od międzywojnia po lata 70. XX w. są ponadczasowe i piękne. Wiele współczesnych lamp nawiązuje do nich. Niech więc w domach królują!

W Polsce mianem vintage z reguły określa się estetykę lat 50.-70. XX w., ale warto wiedzieć, że poza naszym krajem za punkt startowy uważa się raczej początek epoki wiktoriańskiej.

Jeśli chodzi o lampy elektryczne, należy się skupić na czasach od lat 20. po 70. Wybitni projektanci szukali złotego środka, łączącego atrakcyjną formę z funkcjonalnością i miłymi wrażeniami. Na przykład Poul Henningsen blisko 30 lat pracował nad rozwiązaniami zapewniającymi komfort oświetlenia całego wnętrza łagodnym blaskiem, który – dosłownie i w przenośni – nie raziłby (w efekcie powstały modele PH oraz PH Artichoke).

Notowany od kilku lat powrót zainteresowania lampami oraz wyposażeniem vintage nie mija. Nic dziwnego – te fantastyczne projekty robią doskonałą robotę również we współczesnych wnętrzach.

POWRÓT DO KORZENI

Grzybek to kształt chętnie wykorzystywany w złotej epoce dizajnu. Wspaniałe „grzybki” to m.in.: LBd-5 (Mazurskie Zakłady Oświetleniowe A-23), Alfa (Artemide), Panthella (Louis Poulsen) oraz projekt Apolinarego Gałeckiego (Stołeczne Zakłady Metalowe). Współczesna propozycja nieustępująca wzorom to lampa Empire Amalfi (Norsu.com.au) w ładnym pistacjowym odcieniu.

TRÓJSTRONNA ENERGIA

Żyrandol Sinatra Suspension powstał dla DelightFULL w wyniku inspiracji piosenką „New York, New York” w wykonaniu Franka Sinatry. Widać też wyraźnie fascynację włoską podłogową lampą projektu Angelo Lelli dla Arredoluce z lat 50. XX w. Wyrazista graficzna forma i ognista barwa wymagają neutralnego tła. Tego rodzaju lampa będzie się świetnie prezentować nie tylko w towarzystwie dwudziestowiecznych ikon dizajnu, jak słynny Swan, fotel projektu Arnego Jacobsena z 1958 r.

PROSTOTA KSZTAŁTU

Jasny blat roboczy i czarną ścianę z półkami oraz drewniane dodatki (dutchhouse.pl) oświetla biała półkula (podobne z tego samego sklepu to Halong i Yosemite, albo np. Hemisphere marki Nowodvorski Lighting). Oszczędna forma i biel (kojarzące się z modelem AJ Royal Arnego Jacobsena) sprawiają, że lampa jest neutralna. Jej urodę można więc w pełni docenić, dając jej jednorodne, ciemne tło.

NATURALNY WZÓR

Modernistyczne umiłowanie prostoty połączonej z funkcjonalnością znajdziemy w bufecie i lampie Carrara. Szklane mleczne klosze zdobi delikatny wzór zaczerpnięty z przyrody – do złudzenia przypomina użyłowienie marmuru. Propozycja odpowiednia np. dla stylu glamour.

Lampy z wieloma ruchomymi ramionami, zarówno sufitowe, jak ścienne i podłogowe są wysoce funkcjonalne – oświetlają konkretnie wybrane miejsca. Ustawiając ramiona, zwróć jednak uwagę także na estetykę. Niech klosze się mijają, a ramiona tworzą efektowne łamańce.

SŁODKO W BLASKU

Lampę stołową Diana stworzono dla DelightFULL Unique Lamps w wyniku inspiracji najlepszymi projektami połowy XX w. Zestawienie złociście lśniącego trójnogu z metalową, prostą osłoną żarówki jest intrygujące, a całość, m.in. z racji wysokiej jakości materiałów i wykonania, szykowna. Model występuje w kilku kolorach – odnajdzie się też poza pokojem dziecięcym.

W POŁOWIE DROGI

Stołowa odsłona słynnej lampy PH – nazwa pochodzi od inicjałów duńskiego architekta Poula Henningsena. Lampę PH, składającą się z przestrzennie ułożonych trzech szklanych kloszy, zaprojektował on w 1925 roku dla marki Louis Poulsen. Ta, PH 3/2, ma czarną nóżkę, ale są jeszcze wersje z elementami metalowymi w barwach srebra i złota.

Stworzone przez projektantów lampy z lat 20.-30. oraz 50.-70. są wyjątkowe – efektowne, eleganckie, ponadczasowe. Nic dziwnego, że współcześnie chętnie sięga się po te wzory.

ELEGANCKI MINIMALIZM

Prostota i funkcjonalność, miękkie linie, naturalna kolorystyka, wysoka jakość… Liczne nawiązania do ducha modernizmu w blasku podłogowej lampy  dającej przyjemne, ciepłe światło.

ŚWIET(L)NA RZEŹBA

Półmetrowa lampa stołowa Karl marki Bloomingville ma monumentalną formę, która może stanowić oś aranżacji. Obok ręcznie zrobiony „posągowy” wazon Lulu z terakoty, tej samej marki, podkreśla zamysł dekoratora. Krąg światła dodatkowo wydobędzie atrakcyjność ozdobnych rzeczy.

IKONA EKLEKTYCZNIE

Metalowy pierścień, dwa współśrodkowe cylindry i dwie obracające się ćwierćkule składają się na ikonę duńskiego dizajnu – lampę Multi-Lite (Gubi, Andlight.pl) zaprojektowaną przez Louisa Weisdorfa w 1972 r. Doskonale się wpisuje we wnętrze będące miksem stylów.

TYPOWE DLA WZORNICTWA…

…XX w. lampy (najpewniej Kinkeldey) w dobrym towarzystwie krzeseł: m.in. dwóch Robin Day Chairs 675 z 1952 r. i modelu 31 Kai Kristiansena wyprodukowanego pod koniec lat 50. przez duńską firmę Schou Andersen.

Vintage – pochodzi z języka angielskiego, lecz słowo zapożyczono z francuskiego. „Vendage” oznacza wino z dobrego rocznika, szlachetne wino z owoców z danego roku. Vintage weszło do kanonu określeń w świecie mody i dizajnu – odczytuje się je jako synonim klasyki, doskonałej marki i jakości.

BIURKOWA KLASYKA

Stylistyczna dowolność, z jaką dobrano biurko i krzesło, osiągnęła apogeum w wyborze lampy do pracy. Trudno powiedzieć, czy to oryginał, czy produkt współczesny, ale na pewno powstała z zapatrzenia na Bauhaus. Podobne formy mają niemieckie lampy Kaiser idell™ Luxus zaprojektowane w 1931 r. przez Christiana Della oraz Hillebrand z lat 70.

SUBTELNA GRA FORM

Okrągłe stół i krzesła, a powyżej okrągły koralowy klosz efektownie zamykający kompozycję. Blask pada tylko na blat, ale lampa to mocny akcent w aranżacji tej kuchni. Warto zwrócić uwagę na harmonijne proporcje klosza i blatu.